product design

Brandon Hart is a builder who helps others do the same. EP41 is all about 3D printing and how additive manufacturing helps evolve ideas into reality, while boosting sustainability in manufacturing and providing a path to our own neon future.

Along with talking about the futuristic things we can "print", such as nanotechnology, boitech, and food; Brandon shares his winding entrepreneurial path and makes news by introducing the HSP1-I, an all-new industrial 3D printer! Hartsmart Products delivers 3D printers, eco-friendly filament, 3D printer resins, and endless parts to upgrade the nerdery, so it was neat to share this milestone moment within a hartfelt episode you're sure to enjoy.

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Thomas Vidal est Head of Design chez Thiga, en mission dans le groupe Accor.

Après son bac, Thomas passe une licence en informatique. A la sortie de l’iPhone, souhaite se réorienter dans l’UX Design, dans la création d’interface homme-machine (IHM). Étant basé à Toulouse, il rentre à l’école nationale d’aviation civile pour faire une master d’ergonomie IHM.

Pour son stage de fin d’études, il travaille sur un écran tactile à destination des pilotes et des co-pilotes d’avion pour simplifier les interactions dans le cockpit.

Par peur de faire les mêmes choses pendant 40 ans, Thomas décide de rejoindre le cabinet Exakis, à la fin de son stage, afin de travailler sur différents projets dans le temps. Il y travaille pour des entreprises comme Airbus ou Total. Cependant, il se voit confronter à un problème d’agence : il répond à un brief, prototype énormément, discute avec de nombreux utilisateurs, livre des maquettes qui, au final, ne seront jamais développées par le client.

Thomas travaille, via Exakis, à l’uniformisation de la plateforme des SAMU de France en tant que Designer. En travaillant sur ce projet, il vient souvent à Paris et doit travailler avec des Product Managers du cabinet Thiga. Cabinet qu’il rejoint à la fin de sa mission, en tant Product Designer.

Sa première mission sera au sein de l’incubateur d’AXA : l’Accélérateur. Où, pendant 1 an, il fait toutes les semaines un Design Sprint pour tester de nouveaux projets au sein de l’assureur. Même si l’exercice est intellectuellement stimulant, il est extrêmement intense, ce qui fait que Thomas change de mission au bout d’un an.

Il passe ensuite chez Splio, en tant que Lead Product Designer. Une mission “classique” de Product Designer au cours de laquelle Thomas commence à manager une équipe et à monter en compétence sur ces sujets. Une montée qui est également suivie et mise en place du côté de Thiga.

Par la suite, Thomas rejoint Doctolib en tant que Design System Manager. Il nous explique comment il fait pour mettre en place un Design System dans une structure de plus de 30 designers où la cohérence graphique commençait à manquer.

Ensuite, Thomas occupe le rôle de Head of Design chez Leetchi, puis VP Digital Design chez Décathlon, puis Head of Product Design chez Accor. Dans cet épisode, on revient sur ces 3 aventures, afin de comprendre comment bien structurer une équipe et s’assurer qu’elle va dans la bonne direction. Pour ça, Thomas à 3 piliers sur lesquels il revient :

1. Création d’une vision design

2. Mise à plat de l’organisation et de l’équipe design

3. Véhiculée une culture design dans les équipes et l’entreprise

Il nous explique comment il a mis en place ces 3 piliers dans les entreprises dans lesquelles il y a travaillé et comment n’importe quelle entreprise ou même équipe design peut s’en saisir pour l’adapter à son contexte et ses besoins.

Thomas explique également ce qu’il recherche chez un ou une Product Designer lorsqu’il recrute, mais aussi comment sa vision a évolué à ce sujet.

Enfin, Thomas aborde l’importance de mettre en place un cadre dans lequel les équipes peuvent s’épanouir, tout en leur offrant la latitude de s’adapter à chaque situation et à leurs enjeux.

Les ressources de l'épisode

• Thiga

• REX sur la création du Design System de Doctolib

• NN Group UX Podcast

• Design Matters

• Artiom Dashinsky

• Articulating Design Decision, Tom Greever

Les autres épisodes de Design Journeys

• #9 Mickaël David, Design Director @ Doctolib 

• #64 Jean-Baptiste Kaloya, Head of Product Design @ bpifrance

• #70 Vanessa Guilloteau, Head of Product Design @ CANAL+

• Case Study #2 Discovery Discipline avec Rémi Guyot & Tristan Charvillat

Pour contacter Thomas

• LinkedIn

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Arthur est Creative Director chez Koto.

Lorsqu’il était enfant, Arthur faisait des montages photos sur son ordinateur. Arthur n’aime pas l’école, mais après le bac - qu’il n’a pas eu - il rejoint une école d’arts et se spécialise la communication visuelle.

Rapidement, Arthur veut travailler, mais également apprendre l’anglais. Il rejoint alors, en stage, l’agence Landor Associate à San Francisco. Il y découvrir le branding et tombe amoureux de ce métier. Au départ, il travaille dans le studio photo de l’agence. Très motivé, il évolue rapidement, fait du graphisme et commence à prendre certains sujets en main.

A la fin de ses études, Arthur fait un deuxième stage dans l’agence londonienne Pentagram. Mais, il découvre un fonctionnement à l’opposé de Landor : il ne travaille que sur un projet à la fois, dans une équipe attitrée, et doit se confronter au “style” Pentagram. L’expérience s’arrêtera plus rapidement que prévue et Arthur en ressort avec le sentiment de ne pas être fait pour ce métier.

Contacté par une petite agence, Arthur rebondit et lui permet de reprendre confiance en lui. Mais, rapidement, il réalise qu’il a des envies de plus et souhaite rejoindre une plus grosse structure.

Il rejoint alors studio Moving Brands et découvre d’autres branches du design : le motion design et l’UI Design. Au quotidien, il travaille à la création de branding pour différentes entreprise, comme il le fait depuis le début de sa carrière.

Après 2 ans chez Moving Brands, la mission d’Arthur est arrêtée sans préavis. C’est un encore un gros coup au moral pour Arthur… Qui rebondit rapidement et rejoint en tant que freelance l’agence branding MultiAdaptor.

Arthur fini par entendre parler d’une petite agence de branding qui est en train de monter : Koto. Au départ, il hésite mais finit par y postuler, car en adéquation totale avec les valeurs de l’agence. Il rejoint l’agence en janvier 2017.

Arthur va gravir les échelons de l’agence en commençant comme Senior Designer, puis évoluant vers le poste de Design Director puis de Creative Director avant d’ouvrir l’antenne new-yorkaise de l’agence. Au cours de l’épisode, Arthur revient sur son parcours chez Koto, les différents rôles qu’il a occupé et ce sur quoi il a travaillé - car Arthur est derrière le branding d’une multitudes marques : BlaBlaCar, Back Market, Foodvisor, Fiverr ou encore Sonos.

On aborde également Koto en général : où se trouvent les studios dans le monde, qui sont les clients, ce qu’ils attendent de l’agence, etc… Arthur nous livre la sauce secrète qui fait le succès planétaire du studio !

Enfin, Arthur nous parle de son aventure américaine avec l’ouverture du studio new-yorkais. Il nous explique les étapes par lesquelles il est passé pour monter cette antenne et comment il l’a fait grandir au quotidien.

Les ressources de l'épisode

• Koto

Les autres épisodes de Design Journeys

• Case Study #1, La nouvelle identité de marque de Malt avec Loïc Guay

Pour contacter Arthur

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Alexia est Designer Advocate chez Figma.

Alors qu’elle suit un parcours scientifique au lycée, Alexia se voit proposer en fin de première de basculer sur parcours littéraire. C’est à ce moment là qu’Alexia comprend ce qu’elle veut faire de sa vie et s’autorise à suivre ses études en école d’art.

Par la suite, Alexia veut partir de Paris. Elle tente une première fois les écoles d’arts à Londres mais ne les obtient pas. Elle fait alors une Foundation Year, sorte de MANAA, avant de retenter les écoles d’arts et de rejoindre Saint Martins à Londres. Elle se spécialise dans la conception de produits industriels.

Durant ses 3 années d’études, Alexia découvre des gens qui pensent comme elle et développe un véritable sentiment d’appartenance avec eux. Elle y apprend également le Design Thinking : recherche utilisateur, recherche ethnographique, passer du temps avec les utilisateurs, génération d’idées, maquettage, tests, etc.

Au cours de ses études , Alexia va faire un stage chez BETC. Elle est alors confrontée à une mentalité diamétralement opposée à l’anglo-saxonne : les designers sont là pour exécuter les demandes, par pour réfléchir à des solutions. Cette expérience remet même en cause sa carrière, au point où Alexia se demande si elle est vraiment faite pour être designer…

A sa sortie d’école, Alexia rejoint Roust, un fabricant russe de vodka, en tant que Design Manager. Elle y fait de la gestion de projet, dans un contexte créatif, au sein du studio de design de l’entreprise. Elle et son équipe travaillent sur les bouteilles, étiquettes et packaging de différentes marques d’alcool de l’entreprise. Dans le podcast, elle revient sur ses 3 années et demie dans l’entreprise et nous explique concrètement ses missions et son travail du quotidien.

Alexia n’ayant pas envie de partir en Russie pour monter dans l’entreprise, elle décide de quitter Roust. Mais, elle a dû mal à trouver un nouveau poste, avec un “simple” diplôme de designer. Elle décide alors de compléter ses études avec un master en marketing et créativité à l’ESCP. Ce passage en école de commerce lui permet de réaliser qu’elle veut refaire du design, et surtout du design d’interface.

A la fin de son master, Alexia rejoint l’agence Publicis Sapient comme stagiaire Designer et y travaille pour la RATP. A la fin de son stage, elle intègre la régie des transports parisiens.

Elle travaille à la remise à plat de la nouvelle version de l’application Bonjour RATP, qui est dans la tourmente depuis sa sortie car elle a perdu en fonctionnalité et propose a des partis pris UX déstabilisants pour les usagers.

Alexia revient sur cette expérience qui l’a amené à faire du Product Design son métier, ce qui a été mis en place pour redresser la barre et améliorer BonjourRATP ou encore ce qu’elle a appris au cours de son passage dans l’entreprise.

Alexia et son équipe pousse très loin l’utilisation de Figma pour simplifier leur travail. Lors d’une présentation de leurs méthodes de travail pour Figma, Alexia découvre que l’entreprise recrute un Designer Advocate en France. Alors qu’elle trouve qu’elle apprend de moins en moins à la RATP, Alexia s’intéresse à ce poste dont elle ignore tout.

Alexia rejoint donc Figma en tant que Designer Advocate. Un rôle qui n’a pas vraiment de limites claires et qui dépend de chacun. Alexia nous explique en quoi consiste son rôle et ce qu’elle fait au quotidien chez Figma pour promouvoir le design et son entreprise.

Les ressources de l'épisode

• Figma

• Du cauchemar à la beauté organisationnelle

• Designing Design, Kenya Hara

• Abstract

• Pierre Georges

Les autres épisodes de Design Journeys

• Case Study #3, Le Système de Design de l’État avec Missak Kéloglanian

• #51 Marine Boudeau, Responsable @ DesignGouv & DINUM

• #58 Dezzie Dimbitsara, UX Lead, Product Inclusion & Equity @ Google

• #71 Nicolas Morand, Head of Design & Innovation @ Lunii

Pour contacter Alexia

• LinkedIn

• Twitter

Some consumer companies have simultaneously increased sales, cut costs, and reduced carbon emissions. Their secret? Paying closer attention to the design of their products and packaging.

See www.mckinsey.com/privacy-policy for privacy information

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Nicolas est Head of Design & Innovation chez Lunii.

Nicolas a toujours eu une vocation créative. Au lycée, il souhaite s’orienter vers l’architecture mais n’est pas accepté en école d’architecture. Il décide alors de s’orienter vers le design, sans trop savoir à quoi s’attendre. Il rejoint alors l’école Strate et se spécialise dans le design d’objet et l’IoT. En dernière année, Nicolas travaille sur 2 sujets : son mémoire de fin d’études mettant en relation l’hypnose et le fait d’être happé par une expérience (design, lecture, jardinage, etc.) et son projet de fin d’année reliant lecture et expérience immersive.

A la fin des études, Nicolas fait un stage à l’Institut de Recherche et d’Innovation du centre Pompidou. Il travaille sur une plateforme académique permet de retrouver simplement des rushs vidéos de la préparation d’une pièce de théâtre et d’un opéra : du processus créatif à la répétition générale. A la fin de son stage, Nicolas est le seul designer de l’équipe. Comme il souhaite apprendre et évoluer, il décide de partir de l’institut.

Malgré un Master en design industriel, Nicolas se lance dans l’UX Design. Il fait ce choix en partant d’un constat simple : il n’y a des offres d’emploi que pour ce poste. Pour apprendre des autres, tout en travaillant sur une multitude de projets et découvrir des approches de design variées, il décide de partir en agence. Il rejoint alors af83 en tant qu’UX Designer. Il y fait beaucoup de recherches et de tests utilisateurs pour des entreprises comme Seb ou Air France.

Au bout de 3 années, Nicolas a fait le tour de son poste et décide de rejoindre Idean en tant que Service Designer.

Et après moins d’une année, Nicolas se fait débaucher par Maëlle, la co-fondatrice de Lunii, et rejoint l’entreprise en tant que Product Designer. Il a pour mission de travailler sur l’application desktop de l’entreprise : le Lunii Store. Il met alors en place des tests utilisateurs pour comprendre comment les gens perçoivent cette boutique afin de l’améliorer et d’y apporter de nouvelles features. Rapidement, il se rend compte qu’il faut créer une application mobile pour répondre aux attentes des parents. Il travaille alors sur cette nouvelle app.

Après un an, Nicolas passe Responsable Design et gère l’ensemble des équipes du design physique et numérique de Lunii. Il réfléchit alors aux nouveaux services proposés par l’entreprise : création d’accessoires pour Ma Fabrique à Histoires et réflexion autour de l’intégration de l’imagination dans l’apprentissage à l’école.

Par la suite, Nicolas devient Directeur de création, puis Head of Design & Innovation. A cette occasion nous abordons 3 sujets :

1. L’évolution d’un produit physique déjà existant : Ma Fabrique à Histoires

2. La création d’un tout nouveau produit physique : FLAM

3. Le fonctionnement en symbiose d’une équipe design de produit physique et numérique

Les ressources de l'épisode

• Lunii 

• Spectacle en ligne(s)

• La conception de FLAM

• The Design of Everyday Things, Don Norman

• (Dans) La baignoire d’Archimède, Jules Zimmermann

Les autres épisodes de Design Journeys

• #15 Audrey Hacq, Product Design Director @ OpenClassrooms  

Pour contacter Nicolas

• LinkedIn 

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Vanessa est Head of Product Design chez  CANAL+ Group.

En seconde, Vanessa n’a aucune idée de ce qu’elle veut faire dans la vie. Elle veut juste quitter la Vendée. De nature curieuse, elle s’intéresse au travail de sa tante dans une boite de multimedia et y fait un stage. Elle y découvre alors Photoshop et Illustrator. C’est à ce moment qu’elle a une révélation sur ce qu’elle veut faire de sa vie. Elle cherche alors à en savoir sur les métiers possibles dans ce milieu et découvre le métier d’infographiste. Elle suit alors le DUT Services et Réseaux de Communication pour apprendre de manière pragmatique de manière général. Au cours de ces études, elle se rend compte que ce qui l’intéresse c’est le côté technique plus que le côté artistique et se spécialise dans le développement web.

Après l’école, Vanessa passe 8 années en tant que développeuse web. Au cours de sa dernière expérience dans ce rôle, chez Meetic, Vanessa doit faire des modifications en continue du site de rencontre en fonction du bon vouloir de l’équipe marketing. Elle commence à se demander ce que vivent les utilisateurs à chaque modification.

Après un an, elle quitte Meetic pour rejoindre Novedia, une agence, en tant que développeuse web. Après une semaine dans l’entreprise, on lui propose de faire un audit ergonomique pour un client de l’agence. Chose qu’elle n’a jamais fait auparavant. Pour le faire, elle utilise le bon sens… Et satisfait son client qui lui commande un nouvel audit…. Elle est ensuite envoyé chez l’assureur Axa.

A son retour de mission, Novedia lance son agence digitale. Vanessa pense que son expérience peut servir et décide de construire un catalogue de prestations pour cette agence. Elle intervient alors dans des grandes entreprises pour évangéliser sur le design centré utilisateur. L’agence grossit et Vanessa y monte son équipe. Au passage elle devient Lead UX Designer. Après 7 ans, suite au rachat de l’agence et des difficultés de management, Vanessa s’en va.

Elle rejoint ensuite FullSix en tant que Directrice UX. Elle est alors en charge de tous les projets UX portés par l’agence : réaliser les propositions, délivrer les interfaces avec son équipe, etc.

Elle rejoint ensuite Thiga comme Head of Product Design. A ce poste, elle intervient chez des clients et s’occupe de créer l’offre design du cabinet de consulting. Néanmoins, Vanessa n’est pas en mesure de créer une véritable équipe design, l’ensemble des designers étant dispersés dans des entreprises trop hétéroclites.

Après 2 années, Vanessa a fait le tour de son poste chez Thiga. Elle rejoint alors CANAL+ en tant que Head of Product Design, pour évangéliser le Product Design en interne et gérer et faire grossir  l’équipe Product Design. Elle et son équipe s’occupe de l’application myCANAL, des outils internes et du Design System du groupe.

Il revient sur ses premiers mois dans le groupe : mis en place d’une vision, acculturation de l’entreprise méthodologies et au Product Design, prise en charge de son équipe à distance (covid oblige), etc. Et pour tout ça, elle fait de la User Research en interne. Elle revient également sur les difficultés qu’elle a rencontré en interne avec la Direction Artistique du groupe et les équipes métier.

On aborde ensuite la construction de l’équipe de Vanessa : les rôles, les missions, les rituels et missions, etc.

Vanessa nous explique aussi le travail faramineux déployé pour mettre en place le Design System du groupe. 

Les ressources de l'épisode

• CANAL+

• Framework du Product Designer

• Accessibilité @ Figma Config

• Le neuro-atypisme au travail

Les autres épisodes de Design Journeys

• #39 Alexia Dupré-Doàn, Design Lead @ Pretto

• #41 David Duhamel, Lead UX Designer @ Radio France

• #51 Marine Boudeau, Responsable @ DesignGouv

• #59 François Jouachim, Design Manager @ MAIF

• #69 Zalihata Ahamada Lafeuille, Design Ops @ Glovo

Pour contacter Vanessa

• LinkedIn

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Zalihata est Design Ops Manager chez Glovo.

Zalihata n’était pas du tout destinée à faire du design… Elle arrête les études très jeune et rejoint Orange, où elle vend des accès ADSL. Elle se spécialise dans les parcours de vente et apprend a écouter et répondre aux besoins et attentes de ses clients, à trouver des solutions à des problèmes et faire dialoguer les personnes entre elles.

Par la suite, elle s’occupe de faire des achats. Mais ce n’est pas ce qui la passionne le plus.

Ce qui la passionne, c’est les outils qu’elle utilise au quotidien : les comprendre, les faire fonctionner et en tirer profit au maximum. Grâce à ça, elle évolue en interne et donne des formations. Que ça soit sur les outils internes, les process ou encore d’autres sujets comme la comptabilité, Zalihata aime former les gens et partager ses connaissances. 

En parallèle d’Orange, Zalihata passe une licence d’anglais. Puis, elle s’inscrit et obtient le CAPES. Elle décide alors de mettre en parenthèse sa vie professionnelle chez l’opérateur téléphonique, pendant 4 années, et devient professeur d’anglais.

Après cette expérience, Zalihata revient chez Orange et devient coach en expérience utilisateur. Zalihata revient sur la manière dont elle a appris cette nouvelle compétence avant de la mettre en application pour les clients d’Orange Business Services.

Au bout de 2 ans, Zalihata souhaite avoir une reconnaissance de son expertise. Elle suit alors la formation d’un an en UX Design à l’école des Gobelins, toujours en parallèle de sa mission chez Orange.

Après 17 années chez Orange, Zalihata sent qu’il y a un plafond de verre qu’elle ne peut pas dépasser. Au même moment, Payfit publie une offre pour un poste de Design Ops. Zalihata s’identifie totalement au rôle, y postule et obtient le poste. L’occasion d’expliquer ce qu’est une Design Ops, en quoi ce rôle se distingue de celui d’une personne en charge de l’équipe design et ce qu’il apporte au quotidien. Etant la première Design Ops de l’entreprise, Zalihata a tout mis en place à son arrivée. Elle détaille ce qu’elle a fait, ce qu’elle a mise en place et comment elle s’y est prise.

Au bout d’un an, Zalihata qui Payfit et rejoint la start-up espagnole Glovo, en tant que Design Ops Manager. Elle nous explique son arrivée dans l’entreprise en plein plan social ou le fait me manager une Motion Designer et une Illustratrice alors qu’elle n’a jamais fait ce métier.

On aborde dans cet épisode la création du Design System de l’entreprise espagnole, qui doit servir pour 3 produits différents, être utilisé par plus de 60 designers et pour lequel les développeurs ne veulent pas investir de temps.

Aussi, parle-t-on de la création d’une typographie dédiée à l’entreprise, crée en interne avec des besoins très spécifiques : garder les proportions de la typographie actuelle pour ne pas casser le produit ou encore s’adapter à aux alphabets latin, cyrillique, arabe, géorgien et arménien.

Enfin, on parle de la mise en place d’un process pour les designers afin d’être plus efficace dans leur communication avec les designers et les développeurs.

Les ressources de l'épisode

• Glovo

• Time to Listen, Indi Young

• Leading Content Design, Rachel McConnell

• The Systems View of Life, Fritjof Capra & Pier Luigi Luisi

Les autres épisodes de Design Journeys

• #24 Mathilde Gauthier, User Researcher @ Payfit

• #32 Léa Mendes Da Silva, VP Design @ Payfit

• #48 Marie-Aline Millot, Design Ops @ Agicap

• #60 Gladys Diandokie, Freelance Content Designer

Pour contacter Zalihata

• LinkedIn 

The rise of AI-driven modeling tools has some people in manufacturing scrambling to understand the impact of artificial intelligence and wondering how the product design process will change as a result.

Over the past year we have seen in real-time user-friendly AI tools such as ChatGPT from OpenAI and AI image generation from midjourney disrupt the markets for graphic design, web design, and social media content creation. Is product design and manufacturing prototyping the next in line for AI-powered disruption?

Today I'm excited to talk to one of the early founders of AI technology, CEO of Fire&Spark, Dale Bertrand. Dale was a pioneer in Artificial Intelligence research at Brown University where he also trained as an electrical engineer. His experience using AI to solve engineering problems puts him into a unique position to understand how AI design tools for manufactured products might be changing the workflow for design engineers and even the scope of design projects in manufacturing today.

I wanted to get a sense from Dale Bertrand based on his experience both in the AI field and in the engineering field, whether the innovations we are seeing today in generative AI and machine learning have any real bearing on the way products will be designed and manufactured in the future. I started our conversation by listing some of the AI innovations I've seen transform the creative process in other industries, and asking whether these digital products have any bearing on the future of manufacturing.

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Adrien est Founding Designer chez Linear.

Il se lance dans le design un peu par hasard. Après quelques mois en école de commerce, Adrien abandonne cette voie professionnelle. Sur les conseils d’un ami, il fait une MANAA, puis un BTS en design interactif en alternance. Il commence sa carrière professionnelle dans une SSII et y développe surtout une fibre technique, plus que graphique. Mais l’école lui permet de tester des choses, d’explorer, de découvrir et de développer sa fibre créative.

Après le BTS, Adrien trouve qu’il n’a pas développé de connaissances en gestion de projet. Il décide alors de faire un bachelor à ce propos. Mais l’école ne comble pas ses attentes… Il profite alors de ses études pour bosser sur des projets perso et expérimenter de nouvelles choses.

En sortant d’école, Adrien veut faire du Product Design, mais ne se sent pas totalement légitime. Il estime avoir davantage d’expérience en Illustration et Brand Design et se vend sur ces compétences, malgré sa forte appétence pour la tech et le business. Il travaille alors comme freelance pour des start-ups early stage.

Par la suite, il rejoint eFounders comme Brand Designer, mais monte de plus en plus sur le Product Design : il travaille sur des Design Systems, des icônes, l’intégration du branding dans les produits, etc. Mais après un an, Adrien quitte le start-up studio, car il souhaite se spécialiser dans le produit, se focaliser sur un seul projet, mais aussi partir aux Etats-Unis.

Mais avant de traverse l’Atlantique, Adrien rejoint Prestashop, mais n’y reste que 3 mois… Avant de partir à New-York, pour travailler chez Microsoft sur la création d’Outlook Mobile. A son arrivée, Adrien est Brand & Icon Designer, mais va rapidement monter en compétence sur le Product Design. Il travaille alors la création de l’application. Au cours de cet épisode, il nous explique comment ce projet a été mené, quels choix ont été fait, comment il a fait pour travailler sur un produit qui existe depuis des années sur mobile, afin d’en assurer la continuité, sans le faire au détriment de nouveaux usages à construire. On aborde aussi l’intégration du langage visuel de Microsoft sur des plateformes (iOS et Android) qui possèdent leur propre langage. Enfin, il explique comment le produit a est pensé, réfléchi et construit durant cette période.

Alors qu’il travaille chez Microsoft, Adrien découvre la plateforme GitHub. L’équipe converse énormément sur cette plateforme et toutes les décisions sont prises dessus. Cela lui rappelle une idée qui l’avait à l’époque d’eFounders : un GitHub centré sur la discussion et qui fait table rase de sa partie code. Il lance alors l’application Mac GitScoot pour remplir ce besoin. La traction de l’app est très bonne, Adrien quitte alors Microsoft. Malheureusement, l’API de GitHub n’est pas pratique à utiliser et rend le projet très dépendant du bon vouloir de l’entreprise. Dans le même temps, il réfléchit une application de prise de notes… Qui sera annulée avec la sortie de Notion.

Après cette aventure entrepreneuriale, Adrien rentre en Europe et redevient freelance. Il fait l’une de ses missions pour “Jour” une application de santé mentale, devenue Alan Mind, pour créer une image de marque forte.

Par la suite, Adrien est contacté par l’équipe qui lance le produit Linear. Ils ont été inspiré par GitScoot et voudraient qu’il les rejoigne.

Adrien nous explique son arrivée dans l’entreprise, son équipe et surtout ses méthodes de travail. Il parle de sa relation avec les développeurs pour concevoir facilement et rapidement, et de sa manière de designer : exit les design systems et maquettes pixel perfect, ce qui compte c’est à quoi cela ressemble vraiment dans le produit. 

Les ressources de l'épisode

• Linear
• Guidelines Design Apple

Les autres épisodes de Design Journeys

• #49 Jean-Marc Denis, Design Director @ Instagram & Messenger
• #65 Julie Chabin, Head of Product Design @ Product Hunt

Pour contacter Adrien

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Mathieu est Head of Design chez PhotoRoom.

A la fin du lycée, Mathieu ne sait pas quoi faire comme études. Comme il aime l’informatique, il décide de faire un IUT informatique. Cependant, il n’a pas trop apprécié ses études : il se sentait à contre-courant. Après l’IUT, il décide de faire des études de design numérique.

Pour son stage de fin d’études, Mathieu travail pour le tout premier cabinet français en développement durable. Il y fait un peu de tout : logos, sites internet, DA, etc.

Au bout d’un an dans le cabinet, il décide de voler de ses propres ailes et de devenir freelance. Il crée alors des sites. Il les conçoit puis les développe en utilisant la défunte technologie Flash.

A un moment, il décide de créer un site en Flash avec un moteur 3D perso. Lorsqu’il poste son site, il reçoit de multiples propositions à travers le monde. Il rejoint alors Firstborne à New-York en tant que développeur Flash. Il travaille pour des entreprises comme Mustang, M&M’s, Pepsi ou Nokia. Les projets s’enchainent à un rythme effréné au point d’épuiser Mathieu qui souhaite s’investir sur le long terme, ce qui le pousse à quitter l’entreprise après 4 ans.

Il rejoint alors Adobe pour faire de la recherche et du développement en tant que designer. Il y travaille sur projets pour des marques qui veulent travailler avec Adobe. Après un an, il part travailler chez Behance pour d’abord travailler sur Prosite - devenu Adobe Portfolio-, puis Adobe Comp (une app qui n’existe plus aujourd’hui).

En travaillant sur cette dernière app, Mathieu demande à de nombreux designers les fichiers avec les assets d’Adobe (icônes, etc.). Sauf que personne ne les a… Mathieu centralise alors tous les designs mobile d’Abode dans un Prosite et les donne en accès à toute l’entreprise. Il est alors à l’origine du premier proto Design System de l’entreprise. L’occasion de parler avec Mathieu de la mise en place de Spectrum, le Design System d’Adobe, de son maintient dans le temps, de ses enjeux, etc.

Après 5 ans à la tête de l’équipe Spectrum, Mathieu a fait un peu le tour du sujet, veut se concentrer sur du produit et rentrer en France. Il rejoint alors PhotoRoom en tant que Head of Design. Mathieu nous explique son rôle et comment il a constitué son équipe qui est passée de 1 à 5 designers. On parle également des rituels de son équipe, de leur manière d’avoir du feedback et de tester de nouvelles features. On aborde aussi l’imbrication entre ce qu’il est possible de faire avec l’intelligence artificielle et comment le rendre tangible dans le produit. Mais surtout, on discute de l’impact de l’intelligence artificielle sur le travail de designer.

Enfin on aborde des sujets tels que : l’imbrication brand/product design, embarquer le marketing sur les évolutions produit, les compétences attendues  pour un designer ou encore comment devenir manager.

Les ressources de l'épisode

• PhotoRoom 
• FWA 

Les autres épisodes de Design Journeys

• #33 Clément Faydi, Principal Designer @ Behance & Adobe
• #61 Fanny Mialon, Design Freelance 
• CS#3 Le Système de Design de l’État avec Missak Kéloglanian

Pour contacter Mathieu

• X 

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Barthélémy est le CEO et co-fondateur de l’agence Bruno.

Après son bac, Barthélémy fait une école de commerce. Mais l’école ne le passionne pas. Alors pendant les cours, il fait du graphisme et des sites internet qu’il revend sur GraphicRiver et ThemeForest. En parallèle, Barthélémy fait un cursus en alternance : il s’occupe de la communication interne d’un groupe pharmaceutique et s’occupe de toute la création graphique : flyers, emails, etc. En plus de cela, Barthélémy gère une agence d’évènementiel qui organise des soirées privées à Rouen. Mais ce qui lui plait le plus dans son agence est de faire les flyers et le design des évènements.

Après ses études, Barthélémy garde son agence, mais la transforme en agence de com’. Dans un premier temps, il continue de vendre ses créations en ligne. Au même moment, Dribbble se lance. Barthélémy obtient une invitation et poste une création par jour sur la plateforme. Il se crée une notoriété et finit par être contacté par un entrepreneur de la Silicon Valley qui le recrute comme Product Designer freelance. A la suite de cette expérience, Barthélémy recrute sa femme comme chargée de comptes et fonde une véritable agence. Il est par la suite rejoint par son frère qui est développeur. L’agence garde cette envergure pendant 4 ans avant de grossir pour faire face à la demande des clients. L’agence se diversifie également en faisant également du branding. Enfin, elle change de nom pour devenir : Bruno, une référence au grand père de Barthélémy.

Aujourd’hui l’agence compte 20 personnes. Une évolution qui s’est faite très progressivement au début et qui a fortement accéléré lorsque la femme de Barthélémy et d’autres employés quittent l’agence. Barthélémy nous explique comment il staffé son équipe et comment il fait pour avoir suffisamment de travail pour ses équipes. En effet, Dribbble était le principal canal d’acquisition de l’agence, mais lors de son rachat, il devient plus difficile d’être mis en relation avec des clients. L’agence s’est donc diversifiée pour avoir des clients : Dribbble, Behance, site internet, bouche à oreilles et commerciaux.

Barthélémy nous explique aussi toute la stratégie d’expansion de l’agence : d’abord centrée sur les Etats-Unis avant de se focaliser sur le marché français, l’ouverture de locaux à Paris alors que l’agence a toujours été située à Rouen ou encore la minimisation du télétravail.

La majorité des clients font appellent à l’agence pour faire un rebranding. Barthélémy nous explique le process par lequel il passe pour faire opérer ces rebrandings :

• 3 semaines de cherche avec les clients pour comprendre l’essence de leur entreprise et les comprendre humainement
• Trouver un angle d’attaque pour proposer un unique concept
• Proposer les 5 éléments principaux de la marque : logo, copie, couleurs, police d’écriture et élément illustrant
• Itérer autant que nécessaire jusqu’à ce que les clients soient satisfaits
• Décliner le branding sur le site web et le produit des clients

En parallèle de ça, l’agence Bruno a lancé Membership : un abonnement mensuel qui permet de demander n’importe qu’elle modification graphique dans les 48h de façon illimitée. Cet épisode est l’occasion d’aborder les raisons de sa mise en place, si c’est un pari gagnant ou encore les problématiques liées à cette offre.

On discute également process interne : comment les designers travaillent-ils entre eux alors qu’ils travaillent pour des clients différents ? Comment créer de la cohésion d’équipe ? Ou encore comment avoir une ambiance de travail saine ?

Enfin, on aborde pêle-mêle : la semaine de 4 jours, l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les milieux créatifs, l’importance de continuer à faire du design même lorsque l’on gère une équipe et les autres projets sur lesquels Barthélémy travaillent en parallèle de l’agence.

Les ressources de l'épisode

• Bruno
• The Futur Podcast
• Silicon Carne
• Landbook
• Factfulness

Les autres épisodes de Design Journeys

• #7 Marie Dehayes, Product Designer @ Alan
• #20 Julien Hillion, Lead Product Designer @ Qonto
• #62 Clémence Oney, Product Designer @ Pelo Studio
• Case Study #3 Construire la plus grosse équipe d’UX Writers en France avec Mélanie Alves Lima

Pour contacter Barthélémy

• LinkedIn
• Email 

In this episode we sit down with Chad Carlson co-founder of Bloks to talk about this amazing, new, AI enhanced, networking and productivity tool.  

Chad walks us through some of the features and explains how it can be a game changer for Founders, business owners, networkers, influencers, and salespeople.

In part 2 we'll dig into what leadership and work look like at a startup.

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Julie est l’ex-Head of Product Design de Product Hunt.

En seconde, Julie joue beaucoup à Counter Strike. Pour son clan, elle crée un site internet qui le rend très populaire. A partir de là, d’autres clans contactent Julie pour lui demander de réaliser leur site. L’un de ces clans envoie même un chèque à Julie pour la payer : c’est à ce moment là qu’elle décide de faire du design son métier.

Après un bac littéraire, Julie fait une MANAA. C’est la qu’elle découvre le design par la contrainte en apprenant le design d’intérieur ou encore le stylisme. Après, elle fait un BTS en alternance en agence : elle y fait des illustrations pour Disneyland Paris, mais découvrir surtout ce qu’est l’UX Design en réfléchissant au parcours d’onboarding sur les bornes d’embarquement d’AirFrance. Elle rejoint ensuite Les Gobelins dans le parcours Graphic & Motion Design.

A la sortie des Gobelins rejoint une entreprise en tant que DA, mais elle se rend rapidement compte que ce n’est pas le travail qu’elle veut faire. Curieux hasard, Julie déménage à côté des locaux de Dailymotion au même moment et discute avec des employés de l’entreprise qui fument devant chez elle. Après avoir discuté discuter avec eux, elle postule à un poste de webdesigner dans l’entreprise de vidéo en ligne et la rejoint. Rapidement, elle se retrouve en charge du design de Dailymotion Cloud : c’est à ce moment que Julie commence à véritablement faire du Product Design. Mais ce n’est qu’un an et demi après, lorsque quelqu’un la nomme expressément comme Product Designer qu’elle met un nom sur le métier qu’elle pratique.

Grâce au partage de son portfolio en ligne, Julie finit par rejoindre Deezer. Elle y construit l’équipe Product Design et fait en sorte de remettre le Product Design à plat. Julien revient sur son travail et ce qu’elle a mis en place sur la plateforme de streaming. Mais l’entreprise grandit très vite, peut-être un peu trop, et se diversifie énormément (desktop, mobile, app, voiture, etc.) : Julie ressort lessivée de ces 2 années dans l’entreprise.

Puis, elle fait un rapide passage en agence, avant de monter sa propre application : une caméra pour les concerts, qui permet d’enregistrer sans avoir une forte luminosité qui distrait les autres spectateurs. Mais le projet prend très vite de l’ampleur : l’application est téléchargée 15 000 fois par mois, elle se retrouve sur Product Hunt, elle est mise en avant à la Gaité Lyrique et au Web Submit, ou encore gagne un concours organisé par Google.

Au bout de quelques mois, Julie ce ne souhaite plus travailler sur ce projet et décide tout simplement de le fermer.

Elle rejoint ensuite le studio de design TM, qui s’occupe du design du site Product Hunt. Entreprise qu’elle rejoint 2 ans plus tard, lorsque l’entreprise se fait racheter par AngelList. Rapidement, Julie devient Head of Product Design et fait partie des 4 personnes qui font partie de l’équipe Leadership de l’entreprise.

Dans cet épisode, Julie revient sur la création de son équipe et l’arrivée des Product Managers chez Product Hunt au cours du temps. On aborde aussi le fait de travailler totalement en remote dans une entreprise remote first : quels sont les rituels et les méthodologies mis en place pour faciliter la collaboration et la communication, etc.

On discute également de la recherche utilisateur, de la relation Product Design - service client et de l’importance de l’avis des utilisateurs sur la mise en place des fonctionnalités chez Product Hunt.

Enfin, Julie nous parle de stratégie produit : comment la mettre en place ? en quoi est-elle vraiment importante ? comment monter sur cette compétence lorsque l’on est designer ?

Après 8 années chez Product Hunt, Julie n’arrivait plus à évoluer, à apprendre des choses. Cet épisode est l’occasion de découvrir ce qu’elle prépare pour la suite…

Les ressources de l'épisode

• Product Hunt
• Soleio
• Articulating Design Decisions, Tom Greever
• The User Experience Team of One, Leah Buley

Les autres épisodes de Design Journeys

• #14 Camille Promérat, UX Writer Freelance
• #56 Sophie Agaudo, Senior Product Designer @ Medium
  

Pour contacter Julie

• X 

Ethan Davidson molds ideas into reality! He is the President of Beratek Industries, a Co-Founder in FliteBrite, and just launched Conduit Direct Group. If you've ever wanted to manufacture a new product, you'll want to sip on this delicious discussion.

Ethan talks through product design, materials, prototyping, and manufacturability. We also discuss the lasting value of transparency, role clarity, execution in sales, and remaining friends at all cost. Cheers!

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Jean-Baptiste est Head of Product Design à Bpifrance.

Jean-Baptiste n’était pas destiné à faire du design, car il est ingénieur de formation avec une spécialisation dans les objets connectés. Mais, rapidement, il se questionne sur comment fonctionne une interface. Il se renseigne sur des forums, y découvre les notions d’UX et de design et apprend ces connaissances de manière empirique en autodidacte.

Au cours de ses études, Jean-Baptiste comment à faire du freelancing. Il développe principalement des sites vitrines pour des artistes et se pose une réflexion autour de la UI et des micro-interactions.

En parallèle, il lance également l’application Hype. L’application sert à trouver les lieux populaires dans toutes les villes du monde. Jean-Baptiste se lance dans ce projet pour 2 raisons : apprendre à concevoir une app sur mobile et trouver facilement des lieux intéressants dans une ville. Grâce à ce projet, il apprend à faire de la recherche utilisateur afin de valider ses hypothèses. Dans cet épisode, Jean-Baptiste revient sur les 4 années de conception de l’app : sa création, sa conception, son évolution et la fin du projet.

En plus de tout cela, Jean-Baptiste s’envole vers San Francisco pour faire une double cursus entrepreneuriat, ouvrir un nouveau marché pour son application et travailler dans une agence de design.

Après ses études et la crise du covid, Jean-Baptiste rejoint la BNP, en tant que freelance, dans une entité du groupe dédiée à l’évolution de l’expérience utilisateur. Il travaille sur la manière dont la banque interagira dans 50 ans avec ses clients, que cela soit en agence ou via d’autres canaux. Ce travail, bien qu’intellectuellement stimulant, ne sert à rien : les réflexions menées n’aboutissent à rien et ne peuvent pas être testées. Jean-Baptiste met rapidement à sa mission pour cette raison.

Ensuite, Jean-Baptiste rejoint l’agence ability et travaille sur la refonte du parcours d’achat de la Cité des Sciences de Paris. En plus de travailler sur le site internet du musée, Jean-Baptiste sera amené à travailler sur les bornes d’achat présentes sur place. Après 7 mois, la mission se termine, Jean-Baptiste quitte l’agence et se donne le temps de la réflexion.

Lorsqu’il voit que Bpifrance a des besoins en design. Il contacte la banque et la rejoint pour s’occuper de l’équipe Product Design. Il doit structurer le design, mais surtout l’intégrer dans la transformation de Bpifrance vers le numérique.

Dans cet épisode Jean-Baptiste revient sur ce qu’est Bpifrance, comment le numérique aide les banquiers et les entrepreneurs au quotidien et surtout comment il a mis en place une culture design au sein d’un groupe qui n’en avait jamais eu le besoin.

On évoque l’évolution de l’équipe de 5 à 35 designers en un an, sa composition (entre Product Designers, Users Researchers, Content Designers, Motion Designers et Illustrateurs), la façon dont l’équipe est organisée ou encore la manière dont les designers travaillent.

On aborde aussi l’étroite collaboration entre le Product Design et le Brand Design afin de mettre en avant la marque dans le produit et le produit dans la marque. On parle aussi de l’importance de l’UX Writing pour simplifier le vocabulaire bancaire et le rendre compréhensible de tous. Enfin, on évoque l’importance de la User Research, surtout lorsque l’on travaille pour 3 typologies de personnes : les entrepreneurs, les banquiers et les partenaires de Bpifrance.

Enfin, Jean-Baptiste nous explique comment il fait pour démocratiser le design dans une entreprise qui n’y est pas habituée et comment les projets y sont gérés en conséquence.

Les ressources de l'épisode

• Bpifrance
• Magoz
• The Room Podcast
• Snowball
• Future of Banking

Les autres épisodes de Design Journeys

• #47 Stéphanie Walter, UX Researcher & Designer @ Banque Européenne d’Investissement

Pour contacter Jean-Baptiste

• LinkedIn 

Écoutez l'extrait où Jonathan nous explique quelle est la place du discours Produit dans la stratégie de communication de Swello. 

Et comment les messages Produit s'articulent tout au long du tunnel d'acquisition avec le discours de Marque.

Dans l'épisode complet, Jonathan nous livre sans langue de bois et avec des anecdotes passionnantes :

👉Sa philosophie pour développer une marque forte qui dure dans le temps.

👉Ses conseils pour mettre en place une stratégie de communication produit efficace dans un contexte marché saturé avec des tendances qui évoluent vite.

👉Les méthodes utilisées pour mettre les insights utilisateurs au cœur des décisions stratégiques Produit.

👉Ses secrets pour être un bon storyteller. 

Bonne écoute !

RESSOURCES🛠️

• Écouter l'épisode complet.
• Le profil Linkedin  de Jonathan pour suivre ses aventures.
• Le site de Swello. 

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